DAGRAMAS DE ANIMALES EN ORIGAMI
Para los alumnos de la I.E. JOSÉ TORIBIO POLO y todos los navegantes del ciberespacioen general interesados en hacer figuras de origami aquí les dejo una serie de animales hecho a con la técnica del origami, es toda una recopilación de modelos descargados de Internet, donde se explica paso a paso el procedimiento.
Hay que tener en cuenta las recomendaciones que acontinuacion les doy:
- Si se fijn bien la mayoria de las figuras parter del doblez basico.
. Los pliegues se deben realizar co precision pues de llo depende que resulyte un buen origami
- El papel a utilizar debe ser el mas resistente (de 80 gr)
LOS DIAGRAMAS ESTAN E EL FORMATO PDF. "DISCRUTENLOS"
TUTORIAL PARA HACER PLANTILLAS PARA ESTAMPADO
En esta ocasión estaré enseñando la mejor manera de hacer plantillas para estampado, ya sea con bastidor o solo con moteado.
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estampado con bastidor y rasqueta |
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Moteado con esponja |
Primeramente deben saber que el estampado es una técnica muy amplia y las formas de realizar un estampado son muy variadas, vale decir que se puede estampar con cepillo o pincel de cerdas duras (estarcido), con esponja (moteado), con un bastidor y una rasqueta (tipo serigrafía), etc. los materiales y herramientas a utilizar para hacer un estampado son muy variados, al igual que la superficie donde se quiere estampar.
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Estarcido con estacido y pince |
Primero empezaremos con la creacion de plantillas desde las mas sencillas hasta las mas complejas. Para crear una plantilla se debe tener en cuenta que los dibujos que se deben tener puentes... ¿Que son los puentes en un dibujo?, se le llaman puentes a los espacios en blanco que dejamos para que un dibujo pueda tener forma.
Si no dejamos puentes en un dibujo o letra este se vera como una silueta en negro, y perdera parte de la forma que queremos darle.
Este mismo procedimeinto lo podemos hacer tanto con letras como con cualquier diseño o dibujo que creamos conveniente estampar
¿Que es el Estarcido? - Actividad para 2° secundaria
EL ESTARCIDO
Concepto.- La aplicación técnica del estarcido consiste en esparcir la pintura muy diluida en agua logrando efectos de puntos de colores utilizando un cepillo y una plantilla de papel dando efecto de pulverizado.
En esta técnica se utilizan plantillas para controlar la dispersión de los puntos estarcidos y planificar de esta manera la obra.
De forma sencilla puedes hacer un estarcido empapando pintura en un cepillo de dientes, evitando que la pintura esté muy líquida. Raspa sucesivamente sobre él y enfoca sobre la zona que desees proyectando puntitos de color. Si has tapado con una plantilla parte de la zona rociada de pintura, cuando la retires verás claramente su forma en negativo.
El estarcido permite mezclar ópticamente el color sobre la superficie pintada a semejanza de la técnica que utilizaban los puntillistas a principio del siglo XX. Puntitos de color azul con puntitos de color amarillo darán una apariencia al espectador de ver una mancha de color verde.
PROCEDIMIENTO.- Preparar una plantilla de papel, calándola o cortándola con una cuchilla de calar, luego colocarla sob5e la superficie sonde se va a pintar. Diluya ligeramente una pintura soluble en agua, como pintura para carteles.
Debe mojar un cepillo de dientes viejos en la pintura, sujetándolo con las cerdas hacia arriba, y pase muy suave por ellas y hacia usted la hoja de un cuchillo sin filo para que el papel quede salpicado de “puntitos” de pintura.
ACTIVIDAD
1. ¿Después de los leído deduzca cuales son los materiales que se necesitan para realizar el estarcido?
2. ¿Definir que es el estarcido?
3. Realizar un mapa conceptual del tema tratado
Creacion de plantillas para estampado
Aquí les presento mas plantillas para estampado, estas plantillas están realizadas a partir de un dibujo cualquiera descargado de Internet.
ustedes pueden realizar sus ropias plantillas a partir de cualquier dibujo como el que muestro a contimuación.
Algunos tips para crear plantillas:
1.- El dibujo a convertir en plantilla debe ser calcado o dibujad a mano si eres un buen dibujante, este se hara a lapiz.
2.- Luego se pasara con lapicero o un rotulador delgado encima del dibujo las partes a cortar o calar....aqui es donde radica el problema ustedes se preguntaran, ¿donde repasar con el plumon o lapicero para despues cortar?, ¿que debo tener en cuenta?, ¿puedo repasar solo el contorno?
Bien aquie es donde respondo estas preguntas... debe debe repasar con plumon o lapiocero por las zonas que sean sombras, es decir todo dibujo tiene zonas claras y zonas en sombra , pues las zonas en sombra es por donde se calara. o cortara, y si se puede pasar por el contorno para hacer un plantilla de solo contorno, los ojos y demas detalles eso dependera de la habilidad del creador de la plantilla.
3.- una ves terminado de pasar plumon por las zonas a cortar es preferible sacar una copia del original para tener un archivo. si hay preguntas escribir al correo arnao13@hotmail.com

El cadaver exquisito

UN POCO DE HISTORIA
El cadáver exquisito era un juego surrealista de creación colectiva, que podía ser escrito o gráfico. En esta obra cada miembro del grupo realizaba su parte de la obra sin conocer por completo las otras partes. Esta técnica nace de un grupo de escritores surrealistas, y se basa en un viejo juego de mesa llamado “consecuencias” en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración. Cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben una composición en secuencia. Mas adelante esta técnica de utilizo para la creación de pinturas y dibujos surrealistas
CONCEPTO
Según la Wikipedia: “Cadáver exquisito es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras e imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés.
Esta técnica La he utilizado en La Institución donde trabajo con alumnos de 5° año y el resultado ha sido muy interesante, los productos de los alumnos merecen ser mostrados en la web. Aquí les dejo algunos de ellos
Teatro de titeres
Historia del Títere
El títere surge con el hombre primitivo, cuando vio su sombra reflejada por las hogueras que hacía en las paredes de las cuevas. Entonces, al moverse, se movían esas imágenes y ahí fue donde surgió la necesidad de hacer esas figuras y las hizo con la piel de los animales que cazaba. Eran planas, hechas de piel de animales. Fue la primera manifestación de títeres que existió, se crearon para el teatro de sombras.
El primer títere fue el plano. El más antiguo que se conserva es de Oriente, de la India, de Indonesia, de Birmania.
Luego se expandieron por todos lados. Pasaron a Turquía, Africa y después recién surge el títere corpóreo.
Los primeros elementos para construir títeres fueron la piel y la madera. Más adelante vinieron las figuras de bulto tallado en madera. Posteriormente, empezaron a hacerlos con los elementos más modernos: con papel maché y luego vinieron los plásticos. El material evoluciona de acuerdo a la evolución de los elementos que se crean.
La figura del títere es anterior al teatro, es contemporáneo de los primeros ritos, las danzas y los mimados de escenas religiosas o de llamados a la divinidades. Siempre son personajes que tienen algo que ver con la religión o con la tradición de los héroes o de los dioses del lugar.
EL TITERE EN LOS COLEGIOS.- La expresión es siempre acción, un hacer, un construir.. Y uno de los medios más idóneos para ejercer y desarrollar la creatividad es el juego. Aquí es donde podemos destacar la importancia del juego dramático y del juego teatral. Esta actividad teatral permite al alumno hablar, mejorar su lenguaje y enriquecer su vocabulario.
Fabricación del títere
No hay límites para la imaginación en la confección de cabezas. Cualquier cosa puede aprovecharse, desde envases a cajitas en desuso. Pueden rellenarse medias, bolsitas de diferentes materiales o tallar en madera la cabeza deseada. Picamos papel de diario o higiénico dejándolo un día entero en agua con lavandina. Luego se escurre, lo rallamos y añadimos unas gotas de vinagre (para evitar la fermentación), amasándolo con harina (no leudante) en partes iguales. La colocación de ojos (perlas, botones, vidrio, fideos, etc.) y el modelado completo del rostro, debe hacerse
Muñeco de trapo
Es uno de los métodos más económicos y rápidos para llevarlo a la práctica. Pueden utilizarse restos o desechos de tela, También se pueden utilizar las medias de nylon
Manipulación del títere
Lo primero que debemos tener en cuenta es el manejo básico del muñeco: utilizamos el dedo índice para la cabeza, el pulgar y mayor para los brazos y los dos dedos restantes se doblan sobre la palma. Entramos o salimos de escena siempre por los costados, tratando de no superponer los movimientos con otros títeres que se encuentren en escena.
La voz es un elemento fundamental para dar vida al muñeco. El tono de voz tiene que ser alto pero no debemos gritar, ya que esto deformaría nuestra voz y le restaría claridad. La voz acompaña los movimientos del títere y sus ademanes, para lograr mayor énfasis y lograr una unicidad en los recursos.
El origami
Primero conoceremos un poco de la historia del papel.
El papel fue descubierto en China luego los los japoneses lo utilizan de manera artistica, el papel revoluciono las comunicaciones, pues si entes se escribia sobre papiro o tabliyas de madera, era muy dificil de transportan toda una informacion que requeria de muchas paginas, es entonces que en el año 105, Cai Lun (o Tsai-lun), un eunuco de la corte Han oriental del emperador chino Hedi (o Ho Ti), empezo la fabricacion de papel para los edictos del pemperador, pues tenia un gobierno burocratico y requeria de mucho papel.
como decia antes. el origami fue creado en Japón con los monjes budhistas, cuando llegó la tecnología del papel de la China a Japón, en el siglo VI. El primer origami que se conoce fue hecho en aquella época.
Entonces podemos decir que el origami tubo su origen, en Japón con un sentido religioso. Más tarde se desarrolló como un pasatiempo y posteriormente, como recurso pedagógico y terapeútico, atrayendo la atención de matemáticos y científicos.
El origami es una técnica japonesa que consiste el modelar el papel únicamente doblandolo, para así obtener figuras interesantes, en el origami no se permite el uso de tijeras ni goma.
En la década del cincuenta, Akira Yoshizawa creó un código internacional para unificar la representación de los dobleces de Origami. Más tarde, se comenzaron a explorar nuevos procedimientos para lograr figuras con movimiento, plegados modulares, plegados con billetes y con formas diferentes al cuadrado: triángulos, hexágonos, pentágonos y círculos.















