diagramas de origami
Continuando con el tema de modelado de papel y la creacion de figuras con la tecnica del prigami que habiamos tratado ya meses atras.
aqui les dejo algunos diagramas de origami
Continuando con el tema de modelado de papel y la creacion de figuras con la tecnica del prigami que habiamos tratado ya meses atras.
aqui les dejo algunos diagramas de origami
El papel nos ofrece una infinidad de posibilidades para crear, ya hemos visto en anteriores publicaciones hacerca del origami y el origami modular, como se pueden crear formas y figuras, doblando el papel y modelandolo, en relieve y 3D, en esta oportunidad, les mostrare algunos trabajos de mis alumnos donde se ha utilizado la tecnica del modelado palno por contraste.
Buenos dias chicos y chicas fanaticos de los animes y manjas japoneces...aqui les presento un tutorial paso a paso de como hacer el dibujo de la cabeza de un personaje cualquiera en estilo anime, quiero aclarar que con este rocedimiento se pueden dibujar todos los personajes que querramos, ya que los grandes dbujantes del anime y manga utilizan el mismo porcedimientio que estoy poniendo en mi blog.
Entonces comenzamos de una vez...
se empieza haciendo un circulo a mano alzada, es decir sin
utilizar regla o compas...
Si chicos y chicas, es UN CIRCULO!, nada nuevo, pero no me
cansare de repetirles que este pequeño circulo, sera la base para
mas del %90 de sus creaciones, asi que he aqui de nuevo.
como se daran cuenta las lineas para hacer los trazos son varias
y muy suaves, es decir que no s hacen los trazos en primera
intención...si no observen el circulo como tiene mas de tres
trazos por el mismo sitio, indicando que, los trazos iniciales
seran muy suaves

Después debes trazar una línea en el centro, de arriba hacia
abajo, y que sobrepase el círculo, algo así como un tercio de lo
que mide este último. Esta línea puede variar dependiendo de como
quieres que tu dibujo sea.

Continúas con 2 líneas que forman el mentón, estas deben salir de
abajo de la línea que acabamos de dibujar, de estas no te puedo
dar medida exacta, pues también varían con el dibujo, así que
tenés que calcular su ángulo, ni muy arriba ni muy abajo, y tener
en cuenta que su largo no debe sobrepasar el círculo, en la
imagen se muestran dos líneas que simulan por así decirlo el
ancho del círculo, como ves, las líneas del mentón no llegan a
estas otras líneas, más bien quedan un poco antes de ellas.

Luego se termina el mentón, con otras dos líneas que se juntan
con el círculo, como lo señalan esas flechas.

Seguimos con las guías de los ojos y las orejas, mira bien de
donde salen, la de abajo tiene que pegar con la unión de las
líneas del mentón, y la de arriba tiene que pasar por donde se
junta el círculo con las líneas que acabamos de dibujar del
mentón.

Lo que queda es dibujar el cuello, el cual se debe calcular
también, y las orejas que tienen aproximadamente el tamaño de las
últimas líneas que hicimos.

Ese es básicamente el tipo de boceto que yo utilizo, es bastante
sencillo y fácil de hacer, espero que les haya servido de algo, y
recuerden hacer círculos cuantas veces puedan y donde puedan,
para soltar bien la mano y practicar haciendo este boceto unas
mil veces hasta que les salga perfecto.
Como Dibujar Anime - Parte 2 :
Rostro
Anteriormente había explicado que en el boceto se debían hacer
unas líneas curvas en donde se ubicarían los ojos. No es
necesario que los ojos abarquen todo el espacio, eso depende del
tipo de ojo que vas a utilizar. Lo que si siempre se debe tener
en cuenta, es que si sobra espacio debe estar en la parte de
abajo, como se muestra en este ejemplo, los ojos están arriba y
el sobrante abajo.

Continuamos con la distancia entre cada ojo, esto depende de la
forma en que queras dibujar los ojos. Para los ojos grandes y
ovalados, se debe dejar una distancia equivalente a otro ojo (con
respecto a lo ancho) , para los que son pequeños y alargados
(como los del ejemplo), se debe dejar lo equivalente a la mitad
del ojo, tal vez un poquito más o un poquito menos, la idea es
que se vean bien.
Siempre se deben de empezar dibujando desde adentro hacia afuera,
y calculando de que queden centrados, la medida que está entre
ambos ojos, debe ser la misma que está a los extremos de
ellos.
Las cejas, parte muy importante del rostro, tienen que empezar un
poco antes de donde empezó el ojo y terminar donde finaliza el
ojo, o un poco después, eso queda a tu gusto. Y la distancia
entre ésta y el ojo, tiene que ser calculada, según como queras
dibujarlas.

Volviendo al boceto principal, podemos observar las proporciones
de la cabeza completa. Vemos que el ancho de la cabeza no debe
sobrepasar la altura de esta y que la altura del cabello debe
estar alineada con el círculo. El ancho es a tu gusto, pues es lo
que le da movimiento al cabello, esta libertad hace que el
cabello sea una de las cosas más divertidas para dibujar.

Luego de poner todo en su lugar, se borran las líneas guía y
queda el producto final.
Aqui un rostro diferente donde se ha seguido los mismos pasos para dibujarlo
El resto les toca a ustedes, dibujen
hasta que se les salgan los ojos!
Dibujar los ojos
Los ojos pueden ser de muchos tipos según el gusto del dibujante. Primero se dibujan las líneas donde irán las pestañas. Las pestañas de arriba son más gruesas que las de abajo. Luego se dibuja la córnea y al centro la pupila. La córnea puede ser redonda u ovalada. La parte superior va pintada de negro o de un color oscuro.
Ahí va el brillo principal, ya que la luz casi siempre viene desde arriba. Al costado se puede colocar un brillo secundario, más pequeño que el principal. La parte inferior se pinta en degradado, dejando la parte inferior más clara o incluso blanca. En toda la parte inferior se pueden dibujar más brillos, reflejos, etc. pero sin hacer que los ojos se vean demasiado recargados.
http://www.elarteeseterno.blogspot.com/
Aqui unas cuantas plantillas de los personajes de DB GT para calar y estampar
Pintura prehistórica y antigua Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace treinta mil años, durante el periodo paleolítico. Hay muestras del arte paleolítico en emplazamientos de Europa occidental, del África sahariana y del sur, y en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterráneo, el desarrollo de la pintura siguió en el periodo neolítico. Pinturas rupestres Las pinturas que se conservan en las cuevas de España y del sur de Francia representan, con increíble exactitud, bisontes, caballos y ciervos. Estas representaciones están realizadas en colores de tierra, compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de huevo, extractos de plantas, cola de pescado, e incluso sangre; se aplicaban con pinceles hechos de varitas y juncos o se soplaban sobre la pared. Pintura egipcia Hace más de 5.000 años los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitológicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebración de banquetes. Igual que en la escultura egipcia, prevalecen dos constantes estilísticas. En primer lugar, las imágenes, más conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatómicos más característicos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura; en segundo lugar, la escala de las figuras indica la importancia de las mismas, y así el faraón aparece más alto que su consorte, hijos o cortesanos.
Pintura griega
Con excepción de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos. Sin embargo, las representaciones naturalistas de escenas mitológicas en la cerámica griega pueden arrojar alguna luz sobre cómo era esa pintura de gran formato. En la era helenística, las escenas y motivos representados en los mosaicos son también probablemente el eco de pinturas monumentales realizadas con otras técnicas que no han llegado hasta nosotros.
Pintura romana
Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos representando rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas cotidianas. Los artistas romanos conseguían crear la ilusión de realidad, utilizando la técnica conocida como perspectiva aérea, mediante la que se representan de forma más borrosa los colores y contornos de los objetos más distantes para conseguir efectos espaciales.
Pintura paleocristiana y bizantina
Las muestras de pintura paleocristiana que han llegado hasta nosotros datan de los siglos III y IV y son los frescos de las catacumbas, en los que se representan escenas del Nuevo Testamento, cuya característica son ciertas estilizaciones y convencionalismos artísticos procedentes del mundo clásico. Por ejemplo, Jesús aparecía como el Buen Pastor, con una figura adoptada de las representaciones del dios griego Hermes; para simbolizar la resurrección se representaba la historia de Jonás liberado de la ballena, según el Antiguo Testamento.
Pintura prehispánica en América
Las pinturas murales de Teotihuacán y las poblaciones vecinas de Tetitla y Tepentitla expresan la visión de la creación del universo según los antiguos mesoamericanos que poblaron esa zona situada en el norte y el centro de América, entre los siglos II antes de Cristo y VII después de Cristo La descripción del viaje que emprende el alma a través de lo que en conceptos cristianos se llamaría cielo e infierno refleja la inquietud respecto a la trascendencia del ser humano que no se conforma con su existencia terrenal. Alegorías de lo más preciado como el agua, la sangre, la vida, la serenidad, están reflejadas en los frescos dedicados a Tláloc, deidad de la lluvia, y al paraíso que ofrece cada vez que se prodiga.
¿SABEN LO QUE ES EL GRAFENO?
El grafeno es una película de un átomo de grosor de átomos de carbono colocados en una red atómica perfecta. Esta forma del grafeno tiene unas propiedades excepcionales que se originan en las sutilezas de la física cuántica. El grafeno (igual que el diamente) es un material muy duro, aunque solo tenga un átomo de grosor, es buen conductor de la electricidad (mejor que el cobre), del calor (el mejor conductor del calor conocido), es casi transparente (ver la foto adjunta), pero tan denso que ni siquiera un átomo de helio (el átomo más pequeño de un gas) puede atravesar sus agujeros (entre los átomos de carbono).
En conclusion el GRAFENO NO ES OTRA COSA QUE EL MAYOR DECUBRIMIENTO DE LA HISTORIA, si las grandes potencias lo permiten cambiara en realidad nuestras vidas, para los que vieron la pelicula "AVATAR", nos acercara a los monitores transparentes que se veian en la pelicula y la tecnologia que vimos ahi en lo referente a pc's y telecomunicaciones
Si quieres saber mas aqui unos os enlaces d einteres
http://www.youtube.com/watch?v=zrQz1CQO8yo
http://redex.es/blog/grafeno-el-material-del-futuro-que-se-acerca-al-presente/
http://www.cucurrucu.com/mandalas-para-imprimir-y-colorear/index.html
mandalas para niños
http://www.yodibujo.es/r_608/dibujos-para-pintar-y-colorear/dibujos-para-colorear-mandalas
http://mandalas-en-familia.blogspot.com/
mandalas para adultos
http://colorearyaprender.com/mandalas-para-imprimir
Las mándalas son representaciones
simbólicas del universo, según la antigua cosmología
budista. Está constituida por un conjunto de figuras y formas
geométricas concéntricas, representa
las características más importantes del universo y de sus
contenidos. Su principal objetivo es fomentar la concentración de
la energía en un solo punto durante la
meditación.
Los
mandalas son utilizados desde tiempos remotos. Tienen su origen
ancestral en la India (imágenes y meditaciones budistas) pero
pronto se propagaron en las culturas orientales, en los indígenas
de América y en los aborígenes de Australia. La mayoría de las
culturas poseen configuraciones mandálicas, frecuentemente con
intención espiritual: la “mandorla” –almendra- del arte cristiano
medieval; ciertos “laberintos” en el pavimento de las iglesias
góticas, los rosetones de vitral de las mismas iglesias
góticas…
Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico
que puede ser utilizado para la meditación. Consisten en una
serie de formas geométricas concéntricas organizadas en
diversos niveles visuales. Las formas básicas más utilizadas
son: círculos, triángulos, cuadrados y
rectángulos.
Según
la psicología psicoanalítica, el mandala representa al ser
humano. Interactuar con ellos te ayuda a curar la fragmentación
psíquica y espiritual, a manifestar tu creatividad y a
reconectarte con tu ser esencial.
Los mandalas son un método de curación para el
alma.
Los
mandalas son la fusión del cuerpo, el espíritu y el
alma.
Le
ayudan a descubrir su propia
creatividad.
Se
descubrirá a sí mismo y la nueva realidad que le
rodea.
Vencerá
a la rutina y al estrés más fácilmente.
Se
tranquilizará y ganará en confianza y
seguridad.
Trabajo
de meditación activa.
Contacto
con su esencia.
Se
expresará mejor con el mundo exterior.
Ayuda
a expandir su conciencia.
Desarrollo
de la paciencia.
Despertar
de los sentidos.
Empieza
a escuchar la voz de su intuición.
Mejora
de la autoestima, se aceptará y se querrá
más.
Se
curará física y psíquicamente.
fuente: comunidadescolar.educacion.es/796/experi.html
AQUI ALGUNOS ENLACES PARA COPIAR DISEÑOS DE MANDALAS:
http://www.cucurrucu.com/mandalas-para-imprimir-y-colorear/index.html
mandalas para niños
http://www.yodibujo.es/r_608/dibujos-para-pintar-y-colorear/dibujos-para-colorear-mandalas
http://mandalas-en-familia.blogspot.com/
mandalas para adultos
http://colorearyaprender.com/mandalas-para-imprimir
El blog de Antonio Arnao
Aqui encontraras contenidos de arte que son tan dificiles de encontrar en la web.
su seervidor trata de hacer lo posible para que el arte en el Peru no se siga considerando como "la ultima rueda del coche"
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