aqui les dejo algunos diagramas de origami

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El papel nos ofrece una infinidad de posibilidades para crear, ya hemos visto en anteriores publicaciones hacerca del origami y el origami modular, como se pueden crear formas y figuras, doblando el papel y modelandolo, en relieve y 3D, en esta oportunidad, les mostrare algunos trabajos de mis alumnos donde se ha utilizado la tecnica del modelado palno por contraste.

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Buenos dias chicos y chicas fanaticos de los animes y manjas japoneces...aqui les presento un tutorial paso a paso de como hacer el dibujo de la cabeza de un personaje cualquiera en estilo anime, quiero aclarar que con este rocedimiento se pueden dibujar todos los personajes que querramos, ya que los grandes dbujantes del anime y manga utilizan el mismo porcedimientio que estoy poniendo en mi blog.

Entonces comenzamos de una vez...

se empieza haciendo un circulo a mano alzada, es decir sin utilizar regla o compas...

Si chicos y chicas, es UN CIRCULO!, nada nuevo,  pero no me cansare de repetirles que este pequeño circulo, sera la base para mas del %90 de sus creaciones, asi que he aqui de nuevo.

como se daran cuenta las lineas para hacer los trazos son varias y muy suaves, es decir que no s hacen los trazos en primera intención...si no observen el circulo como tiene mas de tres trazos por el mismo sitio, indicando que, los trazos iniciales seran muy suaves



Después debes trazar una línea en el centro, de arriba hacia abajo, y que sobrepase el círculo, algo así como un tercio de lo que mide este último. Esta línea puede variar dependiendo de como quieres que tu dibujo sea.



Continúas con 2 líneas que forman el mentón, estas deben salir de abajo de la línea que acabamos de dibujar, de estas no te puedo dar medida exacta, pues también varían con el dibujo, así que tenés que calcular su ángulo, ni muy arriba ni muy abajo, y tener en cuenta que su largo no debe sobrepasar el círculo, en la imagen se muestran dos líneas que simulan por así decirlo el ancho del círculo, como ves, las líneas del mentón no llegan a estas otras líneas, más bien quedan un poco antes de ellas.



Luego se termina el mentón, con otras dos líneas que se juntan con el círculo, como lo señalan esas flechas.



Seguimos con las guías de los ojos y las orejas, mira bien de donde salen, la de abajo tiene que pegar con la unión de las líneas del mentón, y la de arriba tiene que pasar por donde se junta el círculo con las líneas que acabamos de dibujar del mentón.



Lo que queda es dibujar el cuello, el cual se debe calcular también, y las orejas que tienen aproximadamente el tamaño de las últimas líneas que hicimos.



Ese es básicamente el tipo de boceto que yo utilizo, es bastante sencillo y fácil de hacer, espero que les haya servido de algo, y recuerden hacer círculos cuantas veces puedan y donde puedan, para soltar bien la mano y practicar haciendo este boceto unas mil veces hasta que les salga perfecto.

Como Dibujar Anime - Parte 2 : Rostro

Anteriormente había explicado que en el boceto se debían hacer unas líneas curvas en donde se ubicarían los ojos. No es necesario que los ojos abarquen todo el espacio, eso depende del tipo de ojo que vas a utilizar. Lo que si siempre se debe tener en cuenta, es que si sobra espacio debe estar en la parte de abajo, como se muestra en este ejemplo, los ojos están arriba y el sobrante abajo.



Continuamos con la distancia entre cada ojo, esto depende de la forma en que queras dibujar los ojos. Para los ojos grandes y ovalados, se debe dejar una distancia equivalente a otro ojo (con respecto a lo ancho) , para los que son pequeños y alargados (como los del ejemplo), se debe dejar lo equivalente a la mitad del ojo, tal vez un poquito más o un poquito menos, la idea es que se vean bien.

Siempre se deben de empezar dibujando desde adentro hacia afuera, y calculando de que queden centrados, la medida que está entre ambos ojos, debe ser la misma que está a los extremos de ellos.

Las cejas, parte muy importante del rostro, tienen que empezar un poco antes de donde empezó el ojo y terminar donde finaliza el ojo, o un poco después, eso queda a tu gusto. Y la distancia entre ésta y el ojo, tiene que ser calculada, según como queras dibujarlas.



Volviendo al boceto principal, podemos observar las proporciones de la cabeza completa. Vemos que el ancho de la cabeza no debe sobrepasar la altura de esta y que la altura del cabello debe estar alineada con el círculo. El ancho es a tu gusto, pues es lo que le da movimiento al cabello, esta libertad hace que el cabello sea una de las cosas más divertidas para dibujar.



Luego de poner todo en su lugar, se borran las líneas guía y queda el producto final.

Aqui un rostro diferente donde se ha seguido los mismos pasos para dibujarlo

El resto les toca a ustedes, dibujen hasta que se les salgan los ojos!

Dibujar los ojos

Los ojos pueden ser de muchos tipos según el gusto del dibujante. Primero se dibujan las líneas donde irán las pestañas. Las pestañas de arriba son más gruesas que las de abajo. Luego se dibuja la córnea y al centro la pupila. La córnea puede ser redonda u ovalada. La parte superior va pintada de negro o de un color oscuro.

Ahí va el brillo principal, ya que la luz casi siempre viene desde arriba. Al costado se puede colocar un brillo secundario, más pequeño que el principal. La parte inferior se pinta en degradado, dejando la parte inferior más clara o incluso blanca. En toda la parte inferior se pueden dibujar más brillos, reflejos, etc. pero sin hacer que los ojos se vean demasiado recargados.

Dibujar el cabello 

Dibujar el cabello parece ser muy difícil, sobre todo si se omite el primer paso. Al principio dije que antes de hacer los detalles se debe hacer un boceto. Igual es al dibujar el cabello. Antes que nada se traza una línea que define hasta dónde es el cuero cabelludo y dónde comienza la frente. Luego se hace un boceto del cabello y luego se dibujan los detalles. 

 Los mechones del cabello no deben ser todos iguales, siempre hay que variar su forma y tamaño para que se vea mejor (no deben parecer plátanos). Para que el cabello se vea más natural, los trazos deben ser sueltos. 

 

los cabellos no deben seguir siempre la misma dirección. Procuren dibujar algunos cabellos pasando por encima de otros.

 

 

Al hacer ésto no se olviden de borrar las líneas de los cabellos que se encuentran detrás de otros.

Hacer peinados con colas es muy simple. Sólo se debe recordar que todos los cabellos van en dirección al punto de inicio de la cola.
Aquí podemos ver algunos tipos de peinados.

 

 

 

 Hay una forma de dibujar el cabello con brillo realista. Primero se trazan las líneas en forma de rayo en el pelo, donde se encontrará el brillo. Luego se trazan las líneas de cabello en dirección al rayo hasta que todo el cabello esté cubierto menos la zona donde decidimos que iría el brillo (generalmente en las curvas).
Esta técnica toma bastante tiempo pero el resultado vale la pena.

 

AQUI UNOS ENLACES PARA COMPLETAR EL TUTORIAL..., EN ESTAS PAGINAS PODREMOS VER MAS COMPLETO TUTORIAL PARA DIBUJAR MANGAS Y ANIMES

 http://www.elarteeseterno.blogspot.com/

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NARIZ Y BOCA

Las narices y bocas en el estilo Anime son bastante rectas, asi que en lugar de ir paso a paso sobre varios etilos, pondré varios ejemplos para que los uses. Si tienes preguntas hazmelo saber. ^_^





Aqui teneis el estilo basico de nariz y boca anime. Consiste en tres simples formas basicas: una cuña para la nariz, una linea larga y delgada para la boca, y una linea mas corta para definir el labio inferior (esta linea inferior no siempre se incluye). En vistas frontales como esta puedes acabar usando unas pocas lineas para definir la nariz y la boca.
El tamaño y la forma de cada faccion varía con cada personaje. Asegurate siempre de que las facciones esten alineadas; para ayudarte a alinearlas, dibuja guias verticales como se muestra. En el segundo ejemplo, la cara esta girada a un lado, pero las facciones siguen alineadas a lo largo de la curva que representa el centro de la cara.




Dibujando la nariz y la boca de perfil es mas complicado que dibujarlas de frente o en vista 3/4. La razon principal de esto es porque no puedes librarte de definir los labios en el dibujo. Tienes que darles forma, y no usar simplemente lineas rectas. A pesar de la dificultad, si conseigues hacerlo correctamente, puede quedar realmente bien.
Lo primero a considerar es la curva de la nariz, labios y barbilla. El labio superior se curva hacia dentro, y el labio inferior ( el cual retrocede ligeramente en la cara) se curva hacia fuera. Te hara falta algo de practica para hacer que el personaje no parezca que esta haciendo caras raras o arrugando los labios o algo por el estilo. ^_~





La mitad inferior de la cara consiste en una serie de curvas que contrastan. Observa como en ambos dibujos, la nariz se curva siguiendo la cara, y luego se curva volviendo suavemente hacia la derecha sobre el labio superior.
El Labio superior se curva hacia dentro, y el labio inferior se curva hacia afuera. La barbilla no es solo una linea recta; es redonda y se curva hacia afuera.




Aqui hay una seleccion de ejemplos de diferentes estilos de bocas y narices. Vaias de estas pueden ser usadas para cualquier genero, por tanto no me he molestado en separarlas.^_^
Observa que con alguno estilos, la boca se define solo por una linea delgada y recta, mientras con otros estilos, los labios estan mejor definidos.
Las bocas Anime no son por lo general muy grandes, a menos que el personaje esté gritando, asi que mantenlas relativamente pequeñas. Las narices tambien varían bastante; algunas se dibujan como cuñas, otras se definen simplemente sombreando, y otras estan lo suficientemente detalladas como para ver los orificios nasales.
Los personajes femeninos tenderán a tener narices mas pequeñas o menos definidas, mientras que los personajes masculinos usualmente las tendran mas grandes y angulares.



Aqui hay algunos ejemplos mas de narices y bocas, dibujados de perfil. Aunque las proporciones y las expresiones cambien, todas se ajustan a misma forma basica como se ha mencionado arriba.
Cuando dibujes caras en este angulo, ten cuidado de no hacer las narices muy puntiagudas ni las caras muy planas.
Asegurate de que las facciones se curvan adecuadamente, o la cara no tendrá una buena apariencia.

AQUI EL ENLACE  PARA MAS INFORMACION

http://www.taringa.net/posts/manga-anime/6531864/como-dibujar-un--manga--anime.html

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Aqui unas cuantas plantillas de los personajes de DB GT para calar y estampar

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Pintura griega

Con excepción de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos. Sin embargo, las representaciones naturalistas de escenas mitológicas en la cerámica griega pueden arrojar alguna luz sobre cómo era esa pintura de gran formato. En la era helenística, las escenas y motivos representados en los mosaicos son también probablemente el eco de pinturas monumentales realizadas con otras técnicas que no han llegado hasta nosotros.

Pintura romana

Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos representando rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas cotidianas. Los artistas romanos conseguían crear la ilusión de realidad, utilizando la técnica conocida como perspectiva aérea, mediante la que se representan de forma más borrosa los colores y contornos de los objetos más distantes para conseguir efectos espaciales.

Pintura paleocristiana y bizantina

Las muestras de pintura paleocristiana que han llegado hasta nosotros datan de los siglos III y IV y son los frescos de las catacumbas, en los que se representan escenas del Nuevo Testamento, cuya característica son ciertas estilizaciones y convencionalismos artísticos procedentes del mundo clásico. Por ejemplo, Jesús aparecía como el Buen Pastor, con una figura adoptada de las representaciones del dios griego Hermes; para simbolizar la resurrección se representaba la historia de Jonás liberado de la ballena, según el Antiguo Testamento.

Pintura prehispánica en América

Las pinturas murales de Teotihuacán y las poblaciones vecinas de Tetitla y Tepentitla expresan la visión de la creación del universo según los antiguos mesoamericanos que poblaron esa zona situada en el norte y el centro de América, entre los siglos II antes de Cristo y VII después de Cristo La descripción del viaje que emprende el alma a través de lo que en conceptos cristianos se llamaría cielo e infierno refleja la inquietud respecto a la trascendencia del ser humano que no se conforma con su existencia terrenal. Alegorías de lo más preciado como el agua, la sangre, la vida, la serenidad, están reflejadas en los frescos dedicados a Tláloc, deidad de la lluvia, y al paraíso que ofrece cada vez que se prodiga.

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El grafeno es una película de un átomo de grosor de átomos de carbono colocados en una red atómica perfecta. Esta forma del grafeno tiene unas propiedades excepcionales que se originan en las sutilezas de la física cuántica. El grafeno (igual que el diamente) es un material muy duro, aunque solo tenga un átomo de grosor, es buen conductor de la electricidad (mejor que el cobre), del calor (el mejor conductor del calor conocido), es casi transparente (ver la foto adjunta), pero tan denso que ni siquiera un átomo de helio (el átomo más pequeño de un gas) puede atravesar sus agujeros (entre los átomos de carbono).

En conclusion el GRAFENO NO ES OTRA COSA QUE EL MAYOR DECUBRIMIENTO DE LA HISTORIA, si las grandes potencias lo permiten cambiara en realidad nuestras vidas, para los que vieron la pelicula "AVATAR", nos acercara a los monitores transparentes que se veian en la pelicula y la tecnologia que vimos ahi en lo referente a pc's y telecomunicaciones

Si quieres saber mas aqui unos os enlaces d einteres

http://francisthemulenews.wordpress.com/2010/10/05/2010-nobel-fisica-andre-geim-y-konstantin-novoselov-por-el-descubrimiento-del-grafeno/

http://www.youtube.com/watch?v=zrQz1CQO8yo

http://redex.es/blog/grafeno-el-material-del-futuro-que-se-acerca-al-presente/

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Las mándalas son  representaciones simbólicas  del universo, según la antigua cosmología budista. Está constituida por un conjunto de figuras y formas geométricas concéntricas,  representa las características más importantes del universo y de sus contenidos. Su principal objetivo es fomentar la concentración de la energía en un solo punto durante la meditación.
Los mandalas son utilizados desde tiempos remotos. Tienen su origen ancestral en la India (imágenes y meditaciones budistas) pero pronto se propagaron en las culturas orientales, en los indígenas de América y en los aborígenes de Australia. La mayoría de las culturas poseen configuraciones mandálicas, frecuentemente con intención espiritual: la “mandorla” –almendra- del arte cristiano medieval; ciertos “laberintos” en el pavimento de las iglesias góticas, los rosetones de vitral de las mismas iglesias góticas…

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Para los alumnos de la I.E. JOSÉ TORIBIO POLO y todos los navegantes del ciberespacioen general interesados en hacer figuras de origami aquí les dejo una serie de animales hecho a con la técnica del origami, es toda una recopilación de modelos descargados de Internet, donde se explica paso a paso el procedimiento.

Hay que tener en cuenta las recomendaciones que acontinuacion les doy:

- Si se fijn bien la mayoria de las figuras parter del doblez  basico.

. Los pliegues se deben realizar co precision pues de llo depende que resulyte un buen origami

- El papel a utilizar debe ser el mas resistente (de 80 gr)

LOS DIAGRAMAS ESTAN E EL FORMATO PDF. "DISCRUTENLOS"

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EL ESTARCIDO

Concepto.- La aplicación técnica del estarcido consiste en esparcir la pintura muy diluida en agua logrando efectos de puntos de colores utilizando un  cepillo y una plantilla de papel dando efecto de pulverizado.

En esta técnica se utilizan plantillas para controlar la dispersión de los puntos estarcidos y planificar de esta manera la obra.

De forma sencilla puedes hacer un estarcido empapando pintura en un cepillo de dientes, evitando que la pintura esté muy líquida. Raspa sucesivamente sobre él y enfoca sobre la zona que desees proyectando puntitos de color. Si has tapado con una plantilla parte de la zona rociada de pintura, cuando la retires verás claramente su forma en negativo.

El estarcido permite mezclar ópticamente el color sobre la superficie pintada a semejanza de la técnica que utilizaban los puntillistas a principio del siglo XX. Puntitos de color azul con puntitos de color amarillo darán una apariencia al espectador de ver una mancha de color verde.

PROCEDIMIENTO.- Preparar una plantilla de papel, calándola o cortándola con una cuchilla de calar, luego colocarla sob5e la superficie sonde se va a pintar.  Diluya ligeramente una pintura soluble en agua, como pintura para carteles.

Debe mojar un cepillo de dientes viejos en la pintura, sujetándolo con las cerdas hacia arriba, y pase muy suave por ellas y hacia usted la hoja de un cuchillo sin filo para que el papel quede salpicado de “puntitos” de pintura.

ACTIVIDAD

1.    ¿Después de los leído deduzca cuales son los materiales que se necesitan para realizar el estarcido?

2.    ¿Definir que es el estarcido?

3.    Realizar un mapa conceptual del tema tratado

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A pedido de los ususarios les pongo  mas plantillas para estampado, estas plantillas están realizadas a partir de un dibujo cualquiera descargado de Internet.

ustedes pueden realizar sus ropias plantillas a partir de cualquier dibujo como el que muestro a contimuación.

Algunos tips para crear plantillas:

1.- El dibujo a convertir en plantilla debe ser calcado o dibujad a mano si eres un buen dibujante, este se hara a lapiz.

2.- Luego se pasara con lapicero o un rotulador delgado encima del dibujo las partes a cortar o calar....aqui es donde radica el problema ustedes se preguntaran,  ¿donde repasar con el plumon o lapicero para despues cortar?, ¿que debo tener en cuenta?, ¿puedo repasar solo el contorno?

Bien aquie es donde respondo estas preguntas...  debe debe repasar con plumon o lapiocero por las zonas que sean sombras, es decir todo dibujo tiene zonas claras y zonas en sombra , pues las zonas en sombra es por donde se calara. o cortara, y si se puede pasar por el contorno para hacer un  plantilla de solo contorno, los ojos y demas detalles eso dependera de la habilidad del creador de la plantilla.

3.- una ves terminado de pasar plumon por las zonas a cortar es preferible sacar una copia del original para tener un archivo. si hay preguntas escribir al correo arnao13@hotmail.com

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UN POCO DE HISTORIA

El cadáver exquisito era un juego surrealista de creación colectiva, que podía ser escrito o gráfico. En esta obra cada miembro del grupo realizaba su parte de la obra sin conocer por completo las otras partes. Esta técnica nace de un grupo de escritores  surrealistas,  y se basa en un viejo juego de mesa llamado “consecuencias” en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración. Cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben una composición en secuencia. Mas adelante esta técnica de utilizo para la creación de pinturas y dibujos surrealistas

CONCEPTO

Según la Wikipedia: “Cadáver exquisito es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras e imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés.

Esta técnica La he utilizado en La Institución donde trabajo con alumnos de 5° año y el resultado ha sido muy interesante, los productos de los alumnos merecen ser mostrados en la web. Aquí les dejo algunos de ellos

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El títere surge con el hombre primitivo, cuando vio su sombra reflejada por las hogueras que hacía en las paredes de las cuevas. Entonces, al moverse, se movían esas imágenes y ahí fue donde surgió la necesidad de hacer esas figuras y las hizo con la piel de los animales que cazaba. Eran planas, hechas de piel de animales. Fue la primera manifestación de títeres que existió, se crearon para el teatro de sombras.

El primer títere fue el plano. El más antiguo que se conserva es de Oriente, de la India, de Indonesia, de Birmania.

Luego se expandieron por todos lados. Pasaron a Turquía, Africa y después recién surge el títere corpóreo.

Los primeros elementos para construir títeres fueron la piel y la madera. Más adelante vinieron las figuras de bulto tallado en madera. Posteriormente, empezaron a hacerlos con los elementos más modernos: con papel maché y luego vinieron los plásticos. El material evoluciona de acuerdo a la evolución de los elementos que se crean.

La figura del títere es anterior al teatro, es contemporáneo de los primeros ritos, las danzas y los mimados de escenas religiosas o de llamados a la divinidades. Siempre son personajes que tienen algo que ver con la religión o con la tradición de los héroes o de los dioses del lugar.

EL TITERE EN LOS COLEGIOS.- La expresión es siempre acción, un hacer, un construir.. Y uno de los medios más idóneos para ejercer y desarrollar la creatividad es el juego. Aquí es donde podemos destacar la importancia del juego dramático y del juego teatral. Esta actividad teatral permite al alumno hablar, mejorar su lenguaje y enriquecer su vocabulario.

Fabricación del títere

No hay límites para la imaginación en la confección de cabezas. Cualquier cosa puede aprovecharse, desde envases a cajitas en desuso.  Pueden rellenarse medias, bolsitas de diferentes materiales o tallar en madera la cabeza deseada.  Picamos papel de diario o higiénico dejándolo un día entero en agua con lavandina. Luego se escurre, lo rallamos y añadimos unas gotas de vinagre (para evitar la fermentación), amasándolo con harina (no leudante) en partes iguales.  La colocación de ojos (perlas, botones, vidrio, fideos, etc.) y el modelado completo del rostro, debe hacerse

Muñeco de trapo

Es uno de los métodos más económicos y rápidos para llevarlo a la práctica. Pueden utilizarse restos o desechos de tela, También se pueden utilizar las medias de nylon

Manipulación del títere

Lo primero que debemos tener en cuenta es el manejo básico del muñeco: utilizamos el dedo índice para la cabeza, el pulgar y mayor para los brazos y los dos dedos restantes se doblan sobre la palma. Entramos o salimos de escena siempre por los costados, tratando de no superponer los movimientos con otros títeres que se encuentren en escena.

La voz es un elemento fundamental para dar vida al muñeco. El tono de voz tiene que ser alto pero no debemos gritar, ya que esto deformaría nuestra voz y le restaría claridad.  La voz acompaña los movimientos del títere y sus ademanes, para lograr mayor énfasis y lograr una unicidad en los recursos.

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Primero conoceremos un poco de la historia del papel.

El papel fue descubierto en China luego los los japoneses lo utilizan de manera artistica, el papel revoluciono las comunicaciones, pues si entes se escribia sobre papiro o tabliyas de madera, era muy dificil de transportan toda una informacion que requeria de muchas paginas, es entonces que en el año 105,  Cai Lun (o Tsai-lun), un eunuco de la corte Han oriental del emperador chino Hedi (o Ho Ti), empezo la fabricacion de papel para los edictos del pemperador, pues tenia un gobierno burocratico y requeria de mucho papel.

como decia antes. el origami fue creado en Japón con  los monjes budhistas, cuando llegó la tecnología del papel de la China a Japón, en el siglo VI. El primer origami que se conoce fue hecho en aquella época.

Entonces podemos decir que el origami tubo su origen, en Japón con  un sentido religioso. Más tarde se desarrolló como un pasatiempo y posteriormente, como recurso pedagógico y terapeútico, atrayendo la atención de matemáticos y científicos.

El origami es una técnica japonesa que consiste el modelar el papel únicamente doblandolo,  para así obtener figuras interesantes, en el origami no se permite el uso de tijeras ni goma.

En la década del cincuenta, Akira Yoshizawa creó un código internacional para unificar la representación de los dobleces de Origami. Más tarde, se comenzaron a explorar nuevos procedimientos para lograr figuras con movimiento, plegados modulares, plegados con billetes y con formas diferentes al cuadrado: triángulos, hexágonos, pentágonos y círculos.

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Cubismo.- El cubismo es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque y Picasso en el periodo de 1907 a 1914 y que rápidamente fue adoptado y adaptado por muchos otros artistas. Surge así un amplio movimiento artístico que, si bien está originalmente centrado en París, será de ámbito internacional.

Se puede decir que el cubismo es la logica conclucion que buscaba el arte moderno desde la aparicion de Impresionismo, el cubismo plantea la abstraccion de las formas, y la perdida total de la perspectiva utilizando para esto los planos y cubios de ahi su nombre

Se ha observado que los cubistas no introducen en sus obras los nuevos objetos de la civilización técnica: automóviles o trenes, sino que se mantienen vinculados a los modelos tradicionales: jarras, vasos, figuras humanas 

o instrumentos musicales.

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Op-art es la abreviatura de "Optical-Art", se empleó por primera vez en 1964 en la revista Times. Se ha cuestionado si el arte óptico debe considerarse incluido en el ámbito del arte cinético. 

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A pedido del publico, les presento mas plantillas para calar y estampar mediante la técnica del moeteado, estos diseños creados por mi y algunos copiados de la web, estan para imprimir y calar, en algunos casos les tedran que hacer puentes aunque la mayoria ya esta para calar, hay algunos que de acuerdo a la necesidad del usuario tendran que hacerles los puentes.....¿pero que son puentes?, le  llamo puentes a los espacios que se les deja a la imagenes para que la figura cerrada no se caida aqui un ejemplo:   

file:///C:/Documents%20and%20Settings/chorri/Escritorio/ejemplo.emf

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A pedido del publico estoy colgando mas plantillas para calar y estampar, estas plantillas diseñadas por el autor, y algunas copiadas de la Web, estan para copiar  e imprimir, en algunos casos, se tendra que hacer los puentes donde se crea necesario

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